今日最新

來賓：王美幸 老師

王美幸一九四四年戰爭期間出生於北投，二歲搬回台北，在七個孩子裡排行第五，父母皆出身教育界的緣故，在家中父母教育嚴謹但從未箝制思想的空間，自由發揮。她從兩、三歲起便喜歡塗鴉，在家裡的木門、紙門、牆壁無所不畫，可以說是在天真爛漫的情狀中成長，在學校最喜歡的科目是音樂美術，但也很會考試，進入北一女中就讀，並在家人的支持下，考入臺灣師範大學藝術系 (57級畢業生)，接受了當時臺灣最好的藝術教育。

如同臺灣許多女性前輩藝術家，將家庭作為首要的人生功課，其次才是自己的藝術生涯。王美幸亦自覺一生中最傾力投入的角色，是好女兒、好姐妹、好妻子、好母親。一九七○年與曾憲政先生結縭，大、小兒子分別在一九七一年底和一九七四年中出生，她從此幾乎心無旁鶩地專注照顧家庭，只能在日常事務的夾縫中速寫或塗鴉，也因此練就善用零碎時光創作的超能力。

當孩子們長大上學、先生衝刺事業、父母離世之後，她才忽然有了屬於自己的時間空間。在那段日子裡，常思念父母，並且在漫長的反省與獨處中，感到自己似乎未曾對社會有所貢獻；同時也覺得年輕時，並未真正理解「時不我予」的意義，未曾足夠認真充實自己，並恣意揮霍了青春！愈是回首過往，這樣的念頭愈是一再浮現，那些流逝的歲月，讓她深刻體會到時間的珍貴。

在反覆思索中，她逐漸明白，繪畫是自己唯一能夠全心投入的事業，這是她與生俱來的天賦，更是父母所給予她最珍貴的才華與培養。有了這層體認，她決定全心全意投入藝術創作。在照顧家人之餘，將所有能騰出的時間，毫無保留地投入繪畫，並於一九八四年與志同道合的女性藝術家，共同成立了「臺北市西畫女畫家畫會」。「時間不待人，人生一定要把握住每個片刻」她說。

走過半個多世紀的藝術之路，王美幸的創作量能始終極為豐沛，這條道途始於油畫和粉彩，更及於玻璃創作，主題則涵蓋了桌上瓶花、城市鄉村山水、人物肖像與動物。她的油畫與粉彩作品，雖然大部分有明確的描摹對象，但卻並非古典派帶有寫實主義式、植物學式的精確摹寫，她並不追求完美呈現物或人的物理輪廓。她的繪畫技法更多地承襲自印象派與後印象派，以光學色彩混合的方式，表現事物的整體印象，筆觸自由而活力，色彩大膽而鮮豔，她不執著於景色與光影的客觀呈現， 而強調「瞬間的視覺印象」甚至是「心理的視覺印象」，她更在意的是內心的感受。

王美幸的繪畫甚至可以說帶有表現主義的傾向，以富有律動感的線條彰顯花卉昂昂然的生命力，企圖捕捉生命的極盛之美；而以較為嚴謹的輪廓繪製醫師肖像畫，傳達醫學科學的嚴肅、治病救人的莊重；但在以女性為主角的繪畫上則筆觸柔和而溫婉。這種將個人認知與情緒融入再現對象的表現性，為靜態植物賦予了向外擴張的生命力，為人物傳達了性格與職業特點，或流露出作畫對象與藝術家本人之間的情誼。

在油畫與粉彩的世界探索三十年之後，王美幸一頭扎進了彩色玻璃的「新」世界，這個嘗試緣於一九九一年起多次的歐洲旅行，她參觀了希臘、義大利、波蘭、捷克等國博物館和藝廊，被玻璃藝術的溢彩流光深深打動，進而想將自己數十年的繪畫底蘊轉化為玻璃藝術，歐遊回臺後毅然投入彩色玻璃的創作。身為一名玻璃創作新手，她首先要克服的是玻璃尖銳淒切的切割聲，然後是稍一不慎便皮開肉綻的恐懼，還有無數次試驗失敗而疊加的沮喪，同時更必須支付無盡消耗著進口彩色玻璃的昂貴費用。若沒有精純的真愛，是很難堅持的。

那麼她究竟在執迷什麼？

王美幸想用玻璃這樣冷冽、堅硬、脆弱的材質，傳達溫柔幸福的畫面，企圖創造「材質特性」與「畫面表現」之間的反差，這樣的可能性深深吸引她持續努力。她曾嘗試用各種方式裁剪切割材料，甚至將玻璃磨成粉末，再將它們層層堆疊之後高溫熔鑄，但在半年的反覆嘗試中所得到的只是不斷的失敗。她回憶起在實驗過程中的自己，真像是唐吉軻德，或者說更像是一位名符其實的「火山孝子」。

“To dream the impossible dream, to fight the unbeatable foe.” 她借用百老匯《唐吉軻德》音樂劇中的名言，為自己的玻璃藝術之路做註解。

直到二○○五年某日，在她早已習慣不抱希望地打開窯門時，驚見自己夢寐以求的效果，她發現了溫度的秘密！那是她不斷追索的、恰到好處的熔點，在那個溫度下，她的玻璃切片彼此融合八、九分，保留了每一處的切割痕，這些未完全融合的割痕留駐了穿透的光線，隨著欣賞角度的轉換和光線的流動而變幻閃爍，讓畫面「彷彿活了起來」！事實上，玻璃作品燒製的結果，至今依舊非完全可控，關上窯門那一刻，藝術家無可避免必須在很大程度上，把化學變化的結果放手交給運氣，但成功時的那種幸福快樂，每每讓她深覺自己是受到上天祝福的藝術工作者。

這本作品集收錄了王美幸的油畫、粉彩和玻璃藝術，但僅僅是王美幸逾半世紀藝術創作的部份成果。為便於系統性呈現，以三個最常出現的主題簡介：

第一篇「繁花紀事」

收錄各色花卉，包含油彩、粉彩與玻璃作品。瓶花作品表現個別瓶花的獨特性；某些花園或溫室寫景，是相同地點透過略為差異的角度觀賞而得到的景致。王美幸時常不厭其煩地用不同視角描繪一個景觀，如同一位研究者反覆推敲最佳論點與用詞，她用畫筆在實踐中證得最佳答案，精煉自己的藝術語彙。本篇將油畫、粉彩、玻璃並置，做為相似主題而不同媒材的對照，凸顯媒材各自的特性與效果。

第二篇「堅定守護」

收錄歷年來的肖像畫，包括周遭的女性、孩童、醫者、社會賢達，為他們留下藝術性的身影。展現的是女性之間彼此欣賞、相知相惜的情誼，孩童的天真爛漫，對家人的愛，對醫者的感激，例如張上淳、黃妙珠，黃勝雄醫師，對社會賢達的敬意，包括掌中戲國寶大師李天祿先生、畫家劉奇偉、顏水龍先生，民主運動先驅彭明敏先生。

第三篇「風光無限」

收錄戶外寫生作品，景緻跨越亞、歐、美三洲。戶外寫生是王美幸藝術創作中重要的活動，在戶外寫生過程中，她感受當下陽光的炙熱、空氣的潤燥、微風的輕觸、山海的氣息、蟲鳥的鳴叫，讓五感體驗亦成為創作的一環，化作筆下的情感線條。她的寫生既有眼前實景的自然天真，亦有藝術家轉化後的獨特意境。本篇還收錄幾張包含動物的作品，都是生活的溫馨側寫。

王美幸以一頭綠、紅、紫的髮色示人，身上的衣著也彷彿從她自己的畫布走出來一般，色彩強烈而繽紛，加上爽朗的笑聲，俠女的做派，傳遞著豐富歡快的能量，令人覺得那便是她的天生底色。然而在貌似張揚的裝扮與神采背後，她卻自剖內心其實裝著一個非常膽小害怕的靈魂，有著與生俱來的強烈恐懼，感覺人生的每一步都像是絕地求生，每一個決定都必須克服內在的拉扯；但在畫布上，她選擇呈現眼前的美好，她想將人世間的歡欣用畫筆一一記錄；在面對生命的艱困課題時，她選擇面向陽光，拒絕凝視深淵。若是從這個角度來理解，其實藝術之路便是她的自我療癒之道，從事藝術創作，投入正向的志業，讓她調節內在的掙扎，為自己的心緒降噪，藝術便是她身心安頓的靈藥。

她在一九九七年的畫冊自序這樣寫道：

我想寫一首小詩，像山谷中涓涓淙淙的溪水。我想唱一首歌，清悦悠揚，唱出心中的依戀及煩憂。我想畫許多畫，畫出生命中許多美麗的憂愁、忠實的愛及無數默默的深情！我愛這個美麗的世界，懼怕醜陋的一切。我喜歡沉浸在繪畫之中，唯有在繪畫的天地間，恐懼可以獲得紓解。

這段話是她創作生涯的註解。藝術一直是王美幸生命中歡快的良伴、壓力的出口，甚至是恐懼與痛苦的解方。她曾誠摯請求物理治療師照顧她、幫助她，讓她擁有健康的體魄直到九十歲，允許她努力創作不懈，將夢想一一實踐。

在未來的歲月裡，王美幸將如何再次翻新境界，展現出更令人驚艷的藝術面貌，令人期待！

needs RADIO《藝術是生活》

(廖寧主持)

首播週一 20:00(晚間)

重播週二06:00(上午)/重播週日03:00

重播週日(晩間 18:00）

陳翰威 老師 專訪之播出時間，3/30、4/06

歡迎 收聽！

needs RADIO全球廣播網收聽方式

1.手機收聽可到Google Play或Apple Store下載 ”needs MEDIA” APP

2.電台官網 http://www.needsradio.org.tw →點選黑色播放器