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2021/06/22

“....就像層層的浮雲，那麼悠然，那麼自在！”（伯恩斯坦）

這首由德國巴洛克時期的作曲家--帕海貝爾（Johann Pachelbel 1653-1706）的創作，可以說是眾多的古典音樂作品中，被各方選用配樂的搶手之作，它並沒有特定的曲名，只冠上了一個曲式上的學名，叫作“卡農”，其實卡農，就是一種像是輪唱的樂曲形式，我先唱一句，你在我唱第二句的時候，你再開始唱第一句.....小時候，參加救國團營隊的時候，每次首度團員會師之際，都會唱的一首歌：“我來唱一首歌你們來合...”就是用上述的那種輪唱的方式唱的，而卡農，意思一樣，只是用器樂來演奏，而非人聲的演唱。

帕海貝爾的那個年代，樂理的發展，完全不是如今這麼有規則的，德奧有德奧的主張，義大利有義大利的主張，再加上法國、西班牙、英倫三島....簡直就是一個“亂”字，帕海貝爾是個德國人，我們都知道，在巴哈的努力整合之下，最終樂理的結構，還是以德奧派的主張大幅勝出，成了後世的唯一規範，而帕海貝爾的見解，當然也出於同源，再加上他在當時，是一名頗有好名聲的音樂教育的從業人仕，所以他就用“卡農”這個樂理的定義，創作了這首普教各方的樂曲，本質上，這是一個樂曲型式的教案！

在帕海貝爾那個年代，樂團樂器的發展，遠不如後來浪漫時期的完整，所以他的器樂作品，就只有運用絃樂器來構成，但反而成為此曲的特色，因為絃樂延綿不斷的特色，形成了就像是滿天浮雲，千里展延的氣勢，不疾不徐的飄過眼界，雲的自由自在，雲和光線映照後的華麗，雲在幽明間的淡定，這眾多對天際彩雲飛翔的印象，當我們閉目聆賞帕海貝爾這首作品時，多有如歷其境的感受。

也許，我們作為一名愛樂者，這首“卡農”的教學目的，不是我們面對它時需要期許的結果，反而是樂曲間所呈現的音情，才是令人迴盪不已的所在，雖然說，作曲者的目的，是為了展現樂理的必要性，但，創作之際，在帕海貝爾心靈的深處所泛起的情境，誰說不可能就是一個凡夫俗子曾經的生活印象呢？

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